PNL (sigle de Peace N’ Lovés) est un groupe de rap français, composé de deux frères, Ademo et N.O.S, de leurs vrais noms Tarik et Nabil Andrieu, nés respectivement le 26 décembre 1986 et le 25 avril 1989, originaires de la cité des Tarterêts à Corbeil-Essonnes.

Le groupe se caractérise par une absence totale d'interviews dans la presse, ainsi que par des clips cinématographiques novateurs en France, tournés à travers le monde (Japon, États-Unis, Italie, Islande, Afrique du Sud, Namibie, Jamaïque…) dès ses débuts en 2015.

C’est l’étincelle qui déclenche tout. Le beat disco, la note de piano, l’accord qui serre le coeur et s’empare des corps. La flamme qui embrase le deuxième album de Juliette Armanet. Brûler le feu, comme un grand incendie. Ce feu sacré, Juliette l’entretient depuis le succès de Petite Amie, son premier album double platine (200 000 albums vendus) couronné par une Victoire de la Musique de l’album révélation, et d’une tournée de plus de 200 concerts, d’intimes piano-voix aux foules des plus grands festivals.

Il n’aura donc fallu que son premier single ‘Wasted Time’ à Charlotte Foret pour s’imposer et se faire un nom, Charles. À 20 ans seulement, la jeune chanteuse belge se livre totalement dans son premier EP en abordant des thèmes autobiographiques et universels sur des sonorités pop alternative, indie rock et parfois même stoner. Entre douceur et aspérités, cet EP est à l’image de Charles, insaisissable, à contre-courant, ne se limitant pas à un seul genre, un véritable oxymore. On retrouve dans les 6 plages, ce qui fait désormais sa signature : une voix unique et multiple, profonde et sombre mais aussi aérienne et lumineuse. Écouter ‘Falling While Rising’, c’est refuser un seul état, c’est à la fois l’ascension et la chute, ce qui fait que nos existences ont du sens : tomber, se relever, recommencer.

Le prodige de la musique électronique française THYLACINE sort aujourd’hui son nouvel album TIMELESS, comprenant 10 œuvres classiques (et un interlude) revisitées et infusées du style unique du DJ et producteur.

Après avoir publié trois premiers singles - le chill Satie I basé sur la 1ère Gymnopédie d’Erik Satie, le puissant Allegri basé sur le Miserere de Gregorio Allegri et le plus ambient Sheremetiev basé sur le chœur orthodoxe ‘Nine sili nebesniye, Thylacine démontre une nouvelle fois tout son génie et son agilité musicale avec TIMELESS. Ce nouveau disque le voit escalader certains des plus grands sommets de la musique, issus des répertoires de Mozart, Beethoven, Schubert ou Satie, traçant de nouvelles voies en s’appropriant et revisitant des partitions comme on explore de nouveaux territoires : loin des sentiers battus.

Amazing multi talented instrumentalist Mezerg is a pioneer of modern music technology and one of the most creative musicians you’re likely to come across. Hands and feet linked to his instrument, he makes electronic music from unexpected elements, with rhythms that ranged from funk to acid techno, improvising with keyboards, effects pedals and the theremin which has become emblematic of his project. Mezerg merges the electronic with the acoustic to create an impressive and unique live performance that you can’t take your eyes off. Somewhere between house music and an acoustic performance, this nightlife one-man band pays homage to both the jazz bars and the nightclubs of this world with a whirlwind of energy and irresistible sounds.

Mezerg s’accroche pieds et mains liés à ses instruments, tel un sémaphore il nous envoie les signaux visuels et sonores d’une techno électro acoustique et nous embarque pour une croisière énergisante aux accents Balkaniques... Préparez vous à une explosion de touches ! Ca va briser des nuques et taper du pied !!!

With just two EPs (‘All Change’ & ‘Wading’), Luxembourg-based 20 year-old Jana Bahrich’s Francis of Delirium have quickly caught attention, finding champions in the likes of Pitchfork, Stereogum, The FADER, Paste, DIY, The Line of Best Fit, Clash, 6Music, Radio 1, KEXP, NPR and more.

She’s also been shortlisted for next year’s highly prestigious ESNS Music Moves Europe Award. A restless energy and desire to connect with the listener lies at the core of Francis of Delirium, with Jana’s personal lyrics being underpinned by an undeniable rock sound that is as liberating as it is intense. Hailed as a Gen Zer excitingly redrawing 90s classic indie rock (unsurprising given her chief collaborator Chris Hewett hails from Seattle and is three decades her senior), a deep admiration for contemporary acts such as Car Seat Headrest, Japanese Breakfast, Mitski, Phoebe Bridgers and Sufjan Stevens is also abundantly clear.

Now working towards her debut album and having just toured the UK for the first time, Jana is returning in February for another 10 headline shows before flying out to North America to play 26 dates with The Districts plus headline shows and both Shaky Knees and Treefort festivals. Having played Reeperbahn (Germany), Left of the Dial (Netherlands) and Waves (Austria) this year, her first of many European festivals next year will be performing at Eurosonic in late-January.

Lala &ce est l’antithèse du rap français.

Elle réinvente les codes et se les approprie avec une facilité et une aisance déconcertantes.

Lala &ce, c’est des punchlines incisives et un art de la découpe inimitable, son flow aérien et aquatique nous transporte à travers différents univers à chaque écoute. Vanity Fair la définit comme « le meilleur secret du rap français mais plus pour longtemps” ; le magazine GQ classe sa première mixtape comme l’un des meilleurs projets du 21e siècle.

En 2020, son passage remarqué chez COLORS lui permet de toucher un nouveau public et le single « show me love » quant à lui met en lumière la versatilité de l’artiste. Avec son premier album « Everything Tasteful » elle nous confirme qu’il existe une Lala pour chacun d’entre nous.

La Jungle est un groupe originaire de Mons (Belgique). Sous un format guitare-batterie assez radical, le duo développe un forme de Transe-Rock assez unique, qui prend tout son sens en concert.

Pour les amateurs de : Trance, Virgin Prunes, Can et un beau bordel en live Style musical pratiqué, en quelques mots : jungle, danse, culte, transe, spontanée, noiserockgroove, métallique.!

Entre une sélection de ses classiques, et les titres phares de son dernier album «Mesdames », entre morceaux intimistes et rythmiques musclées, le prochain concert deGrand Corps Malade s’annonce riche et varié.

Avec 2 musiciens multi-instrumentistes et un renfort d’électro, Grand Corps Malade nous emmène dans son univers engagé, parfois grave, parfois drôle… toujours poétique.

Ça commence avec un coeur qui bat. Une pulsation familière, le rythme même de la vie. Ce coeur, c’est celui de Clara Luciani. Qui donne son titre à son deuxième album et, dans un monde mis aux arrêts pour cause de pandémie, n’a jamais ralenti. Mars 2020, comme nous tous, Clara est stoppée dans son élan par le confinement. Une pause forcée pour celle qui, depuis la sortie de son premier album, Sainte-Victoire, certifié triple platine (300 000 albums vendus), ne s’est jamais arrêtée. Récompensée par deux Victoires de la Musique, Clara Luciani a enchaîné plus de 200 concerts, d’intimes guitares-voix à de nombreux Olympia survoltés.

Après un premier album sorti en 2018 intitulé « Il suffit d’y croire » écoulé à plus de 200 000exemplaires, celle que l’on qualifie de nouvelle « étoile » de la chanson française (référence à son nom de scène qui signifie étoile en japonais) a sorti un 2ème opus le 5 juin 2020. C’est dans le tourbus d’une tournée de plus de 140 dates à travers la France que naît ce nouvel album baptisé « Sommeil levant ». Artiste nommée aux Victoires de la Musique en tant que « Révélation Scène », Hoshi signe tous ses titres de son statut d’auteure-compositrice-interprète.

Après nous avoir enchanté avec ses deux EP « Rythmes & Botanique » et « Des fleurs », Gaël Faye revient avec un nouvel album dont la sortie est prévue cet hiver. On y retrouvera sa plume subtile et touchante, et des morceaux inédits prêts à nous faire chalouper durant les saisons à venir.

L’auteur de « Petit pays » sera de retour sur scène pour présenter ce nouvel opus, accompagné de Guillaume Poncelet au piano, Louxor aux machines et Samuel Kamanzi à la guitare et au chant.

D’une amitié et de passions communes est né un projet hors du commun. Mesdames Messieurs, bonsoir, vous écoutez Bon Entendeur. Un collectif formé par Arnaud Bonet, Pierre Della Monica et Nicolas Boisseleau, trois amis mordus de musique, amoureux de la culture franÇaise et curieux d’inventer des formats hybrides nourris de leurs passions. Le résultat : Aller-retour. Une grappe de belles idées rassemblées en un album. Unique en son genre.

C’est « À nous » que parle l’artiste bruxellois de 25 ans. À nous qui, comme lui, avons du mal à trouver notre place, à nous positionner. Noé Preszow (prononcer Prèchof), envisage un monde où solitude et solidarité cohabitent, se complètent. Dans plusieurs chansons qui figureront sur son album à paraître chez Tôt Ou Tard, il est question d’amitié. Que le dialogue soit rompu (« Je te parle encore »), que le départ soit imminent (« Cette route-là »), que la fête soit impossible (« Que tout s’danse »), ou que la vie soit finie (« Les poches vides », dans le décor des années 70), la complicité rêvée ou empêchée est omniprésente.

Jeanne Tonique rappe et chante, en mélangeant l'anglais et le français, avec une aisance naturelle frappante. On se laisse emporter par une musique aérienne, sensible et curieusement dansante, où la voix est au premier plan de par sa puissance et sa maitrise.

Navigating the currents of contemporary folk and loop-oriented electronics, upcoming singer/songwriter Bartleby Delicate keeps a sharp focus on the narratives he weaves into his forward-thinking compositions. Georges Goerens, the self-proclaimed nineties boy behind this project manages to cut through the blogosphere simply by being good at what he does. As the feverish expressionism of his visuals suggests, the music plays in a field of its own, earning him accolades from Tom Rosenthal and live performances all across Europe (SPOT, Reeperbahn Festival, WAVES Vienna, The Great Escape) in the process. His EP 'Deadly Sadly Whatever' showcases a cinematic quality that stretches the limits of imagination. Building on the polyphonic expanse of this voice, field recordings merge with subtle arpeggios and melancholy piano chords, all driven forward by the underlying pulse of a human heart. Capturing the contradictions and lust for life of millennial tension, Bartleby Delicate's voice provides the light that gets in through the cracks of everyday life.

Médaille d’or du Conservatoire National de Lille et pianiste référant du rap français, Sofiane Pamart entame en 2019 sa carrière solo, après avoir collaboré avec des artistes tels que SCH, Koba LaD, Maes, Vald, Laylow, Zola, RimK, Da Uzi, Hatik, Larry, YL, Dinos, Madd, Isha, Youv Dee, Rémy, Frenetik, 7Jaws, GLK, Hugo TSR, Lord Esperanza, L’Or du Commun, Lonepsi, Scylla, Médine ou encore Bon Entendeur, NTO, Aloise Sauvage, Kimberose, Anaide Rozam, Leo Walk, The Magician, Marina Kaye.

Le long de son parcours au conservatoire il se fait remarquer pour sa fougue et son tempérament fort, hargneux et particulièrement rebelle. Il est voué à la composition de ses propres oeuvres plutôt qu’à l’interprétation du répertoire classique.

Damso a commencé sa carrière de rap en 2006 en prestant dans des endroits locaux ou underground. Au début, il faisait parti d‘un collectif de rap appelé OPG qu‘il avait créé avec son ami d‘enfance Dolfa. Plus tard, Ducke, Lio Brown et Rex les ont rejoint. Il dévoile son premier projet solo „Salle d‘attente“ en 2014, en ligne et libre de téléchargement. En collaboration avec les membres de OPG, il sort sa mixtape „MMMXIII“ le 24 septembre 2014. Damso commence à se faire connaitre en 2015 avec sa chanson „Poseidon“, qui apparait sur la mixtape OKLM de Booba. Il rejoint ensuite le collectif 92i et signe avec Universal. Il fait une apparence sur l‘album „Nero Nemesis“ de Booba dans le morceau „Pinocchio“, avec Booba et le rappeur Gato Da Bato. La partie de Damso a été repérée par le public et les médias, ce qui a contribué à augmenter sa notoriété et à élargir son audience. Il a été signé chez Universal Music France, avec qui il a sorti 3 albums: Batterie Faible en 2016, Ipséité en 2017 et Lithopédion en 2018. Il est désormais artiste indépendant et a créé son propre label „The Vie Music“.

Roméo Elvis, âgé de 28 ans, est devenu une figure emblématique de la scène hip-hop francophone et l’un des artistes belges les plus streamés sur les plateformes d’écoute en ligne. Au fil des années, il a réussi à créer et consolider un lien particulier avec son public grâce à son esthétique authentique et des projets musicaux innovants.

Ses disques Morale 2 et Chocolat, tous deux certifiés platine en France et en Belgique, ont emmené le jeune rappeur sur les plus grandes scènes et festivals de la francophonie. L’année dernière, dans l’impossibilité de réaliser son concert à Paris Bercy, il sort Maison, un EP travaillé en comité restreint intervenant comme un retour aux sources avec des pistes introspectives et honnêtes.

Depuis 2017 et la sortie de son 1er ep « Kid », Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française.

Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu’il emprunte au rap disputent l’espace aux grands noms de la chanson française.

Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n’a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient.

Fort de plus de 200 concerts à travers la France dont de nombreuses étapes complètes notamment à Paris (la Cigale, l’Olympia, le Zénith), 4 nominations aux Victoires de la Musique, 250 000 exemplaires vendus de Cure et de sa version Culte agrémentée de 4 nouveaux titres, Eddy de Pretto continue son parcours hors norme du 14 au 25 mai sur la scène de l’Elysée Montmartre, pour proposer au public, une nouvelle expérience en scène centrale, montrant que malgré sa réussite fulgurante, Eddy n’en reste pas moins un artiste singulier, simple, sincère et frontal.

Vladimir Cauchemar, souvent stylisé est un disc jockey, compositeur, beatmaker, producteur d'EDM et musique électronique français. Il se fait connaître grâce à la sortie de son premier single Aulos sur le label Ed Banger de Busy P. Il apparaît en public en portant un masque de tête de mort depuis sa première apparition en 2018.

Vladimir Cauchemar est l'alter-ego de Guillaume Brière, du groupe The Shoes 1, producteur de musiques électroniques française, et signe chez Ed Banger2,3, le label de Busy P au sein duquel il côtoie quelques noms de la scène rap alternative comme DJ Pone et DSL, mais aussi Myd, qui avait collaboré avec Kore sur Champs Elysées de SCH ou encore sur Tout le monde veut des lovés de Lacrim. Il est également proche d’artistes comme Lomepal, Roméo Elvis, Vald et Orelsan4.

Lujipeka ne s’arrête jamais. Sans attendre la reprise de ses concerts officiels, le jeune rappeur de 24 ans fraîchement émancipé du collectif rennais à succès Columbine a sillonné en van tout l’été les plages de France pour une tournée sauvage, simplement accompagné d’un sound-system, devant des centaines de kids chauffés à blanc par la sortie de son premier EP L.U.J.I et les premiers extraits de son album.

Risen out of the ashes of early 2000’s Metal and Rock influences – it are those heavy and dark, and yet extremely emotional and energetic trap beats that, today, carry the words of the progressive rapper from the future.

He absorbs melancholy and reciprocates hope. His flow and highly evolved technical skills will leave the audiences “maz’merized”: Maz is known for delivering a powerful and truthful message to his audiences with a determination to not only scratch at the surface, but to tear through it and see what lies underneath. His aim is to spark a raw confrontation with life in brutal honesty.