Librement inspiré de "Petit Frère" d’Aïda Aznavour-Garvarentz

Gaëtan Vassart
Laure Roldán

J’aimerais débarbouiller ce gris / En virant de bord.
« Aïda, c’est ma mémoire », disait-il de sa soeur, témoin surprenant de périodes troublées, non seulement celle du Génocide arménien, mais aussi celle de l’Occupation nazie en France. Le récit de cette femme, Petit frère, raconte les pérégrinations des Aznavourian, véritable saga familiale avec, au premier plan, Charles.
Laure Roldán et Gaëtan Vassart s’emparent de ce texte, et avec brio mettent en scène l’exil des parents arméniens, la pauvreté à Paris, la relation décisive de Charles avec Édith Piaf et la conquête du music-hall. Ils retracent avec sensibilité une histoire, celle de l’intégration dans un pays, par la langue et à force de talent et de volonté. Celle d’une odyssée singulière qui éclaire tout un siècle. Car si le destin de Charles Aznavour touche à l’universel, c’est qu’il porte en lui le chant de l’exil.

« facile x fragile » signe le grand retour de Camélia Jordana, un double album fascinant et éclectique, deux faces de cette artiste surdouée, un grand écart entre des tubes pop et des titres intemporels, enregistrés avec passion l’été dernier en Provence.

Artiste féminine française la plus diffusée en radio en 2020 et 2ème meilleure performance francophone de l’année en radio & TV avec « Facile » certifié single de platine. « Silence » son nouveau single s’impose déjà comme le tube de ces prochains mois. L’album met également à l’honneur « Wild man », un titre co-composé par Woodkid.

Ce retour événement lui a valu deux nominations aux NRJ Music Awards 2020, dans les catégories « Artiste féminine francophone de l’année » et « Chanson francophone de l’année » Ainsi qu’une nouvelle nomination aux Victoire de la musique 2021 pour la « Chanson originale » avec « Facile ».

En 2014, à l’écoute d’Intergalactik , un des premiers morceaux de CHILLA, on ne se doutait pas une seconde que la rappeuse dévoilait là une de ses obsessions : l’espace, l’infinité de l’univers, et surtout cette lune qui continue de l’inspirer cinq ans plus tard.

Il y a déjà le titre de ce premier album, MŪN, conséquence heureuse d’une mauvaise traduction du mot « lune » en japonais. Cet astre qui lui rappelle à quel point son existence peut lui paraître insignifiante face l’immensité de la galaxie. Mais il y a aussi tous ces morceaux réunis ici, censés témoigner d’une personnalité complexe, tiraillée entre des sentiments et des attitudes contradictoires.

« À l’instar de la lune, je pense moi aussi avoir différentes facettes, et mon premier album a été réalisé dans l’idée de les exposer, de montrer au public que je suis à la fois hyper sensible et intransigeante, féminine et virile, mélancolique et brute, timide et engagée ».

Her debut album “Den Ufank vum N”, released in summer 2019, marks the start of Nicool’s rap career. In collaboration with local hip hop record label De Läbbel, she created the 11-track album serving you a sweet mix of controversy, a blend of sarcasm topped with one teaspoon of De Läbbel influence!

She worked together with various beat makers and artists from Luxembourg (i.e. 8Cee, BTM, Nick Sauber, to name a few).

As one of the first female rappers in Luxembourg, she added more fuel to the fire in early 2020 by releasing her stand-alone music single "Stolz", referring to the topic of gender equality, while pointing out the hypocrisy that often still comes along with these topics, stating that not everything is simply black and white - no matter from what perspective you want to look at it.

Only two months after releasing her single "Stolz", she dropped her most recent single "8002 6002" featuring french rapper Dany Le Loup - promoting the emergency number 8002 6002, providing a safe haven for young people out on streets who have been forced to leave their homes. She gained a strong Luxembourgish following over the years and she guarantees to get the crowd going at every gig!

L’éclectique Napoleon Gold nous dévoile son premier album Sunset Motel, signé sur le label New-Yorkais Cinematic Music Group (Joey Bada$$, Smoke DZA, T-Pain, Mick Jenckins) et 13 Audio.

Le premier opus, La Nuit Je Dors Pas (Je Pense A Toi) , annonce parfaitement la couleur de l’album avec ses boites à rythmes 80s, ses claviers envoûtants, et ses sonorités pop et nocturnes.

Le Sunset Motel est un endroit imaginaire où Napoleon Gold se réfugie lors de ses fréquentes insomnies et trouve son inspiration. Il s’y retrouve face à ses pensées, ses désirs et ses angoisses, à moitié éveillé, à moitié endormi, et s’évade jusqu’à ce que le jour se lève.

De son vrai nom Antoine Honorez, le francais Napoleon Gold a grandi dans la capitale luxembourgeoise, Luxembourg-Ville.

Yseult, artiste clé de cette nouvelle génération, lance son propre style qu'elle qualifie « d’Y-trap », une Trap/Pop mêlant ambiances planantes et écriture brute. Par son style et son phrasé à la fois atypiques et hybrides qu'elle a élaboré durant ses multiples collaborations avec divers artistes français et artistes à la notoriété internationale tels que The Black Eyes Peas, Jennifer et Chimène Badi. Yseult nous prouve par son travail acharné, constant et ses fameuses collaborations uniques et éclectiques qu’elle a su développer son spectre musical et confirmer son talent qui résulte d’une mutation de deux univers musicaux: la Pop et la Trap!

Elle a la soul de Nina Simone, le panache de Carla Bruni et une voix pure comme du cristal. Auteure et interprète originaire de Flandre orientale, Meskerem Mees est une grande dame de vingt-et-un ans qui vous prend au coeur et ne vous lâche plus. Rien qu'avec sa voix intrigante, sa guitare acoustique et le violoncelle de sa comparse Febe, elle fait de ses textes stratifiés et soigneusement structurés un vrai régal pour les oreilles. Une fois qu'on les a entendus, impossible d'oublier ses mélodies et ses refrains.

Avec son premier single Joe, Meskerem a conquis les ondes et tous les coeurs en 2020. Ce titre a été propulsé immédiatement à la première place du classement De Afrekening de Studio Brussel. Des médias étrangers influents tels que Consequence of Sound (USA) et FIP Radio (FR) sont également tombés amoureux de la jeune Gantoise.

Une belle série de concerts estivaux a suivi et elle a de nouveau fait forte impression en automne avec ses reprises géniales et souvent méconnaissables dans l'émission du vendredi matin de Michèle Cuvelier sur Studio Brussel. Le 18 octobre 2020, Meskerem Mees a ajouté son nom au palmarès légendaire de l'Humo's Rock Rally et s'est définitivement fait connaître du grand public. Son premier Club Tour l'amènera dans les plus belles salles de Belgique début d’année et son envoûtant premier album devrait sortir en automne 2021. A star is born.

Personnage hors-norme du paysage électronique français, Sébastien Tellier revient avec son nouvel album Domesticated. Traduit comme « Des pulsions de compositions », le désir de « s’envoler et de fuir très loin ». Voilà ce qui a donné naissance à Domesticated. Six ans après la sortie de L’Aventura, après avoir signé quelques musiques de film pour le plaisir et écrit un disque pour Dita Von Teese, il était temps pour Sébastien Tellier de retrouver le huis-clos nécessaire à sa création personnelle. C’est dans les studios de Bernard Estardy, CBE, dans le 18e arrondissement parisien, qu’il a travaillé Domesticated, comme à la maison, sans se presser : « Quand on compose, on est naturellement à vif... et j’avais besoin de me sentir protégé. »

Philippe Katerine revient avec un fantastique dixième album, à la fois iconoclaste et moderne, avec les participations exceptionnelles de Lomepal, Angèle, Chilly Gonzales,Gérard Depardieu, Camille, Dominique A et Oxmo Puccino.

Le cinéma l’a consacré, avec un César en 2018, à la musique maintenant d’embrayer. Il est temps. Oui, bien sûr, « Robots après tout », avec « Louxor j’adore » en puissant ambassadeur, a posé un jalon, ô combien ! Mais on n’a souvent voulu voir depuis en Philippe Katerine qu’un aimable fantaisiste, ce qui en soi ne serait déjà pas mal, mais ce qui en l’occurrence ne suffit pas. Il est l’un des plus grands créateurs de la musique chantée en France. Et « Confessions », est là pour le signifier.

Cela fait bientôt trois décennies que Philippe Katerine officie publiquement dans ce pays. Il est parvenu à développer un univers pop totalement personnel, avec une ouverture d’esprit qui fait qu’aujourd’hui plus qu’hier, il est l’un des artistes les plus pertinents de la scène hexagonale, admiré par ses congénères d’hier comme par les plus jeunes pousses de la musique populaire francophone. Voici donc ses « Confessions », où l’intime et l’universel se rejoignent comme jamais, fourmillant de vie, et portées par une interprétation hors-pair. C’est aussi touchant que réjouissant, et excitant comme rarement un disque de nos jours. Libre, et génial !

Avec Hyper, son premier album, Hervé livre son âme en milliers de fragments, comme autant de mantras introspectifs et de refrains entêtants. Et s’il n’hésite pas à laisser parfois le rythme prendre le pas sur le sens, c’est parce que le rythme pour lui c’est aussi du sens et que les sonorités sont des mots.

Originaire d’une ville dortoir coincée entre Versailles et Trappes, Hervé a longtemps grandi à l’ombre de l’ennui. Et c’est d’abord dans le sport à haute dose, le football avant tout - dont son premier Ep tire son nom Mélancolie F.C - qu’il trouve le salut. Puis vient la musique. Entre temps, il y aura les moments de galère, les journées de travail sans lendemain comme cette expérience d’homme de ménage qu’il rejoue dans son clip Le premier jour du reste de ma nuit. Écartelé à ses débuts entre le hip-hop et les musiques électroniques, Hervé s’essaie d’abord au beatmaking avant de fonder plus tard Postaal, un duo électro-pop franco-anglais salué en France comme outre-Manche. Lors d’une pause dans sa famille en Bretagne, entre deux tournées de Postaal, Hervé se remémore l’émoi de son tout premier concert juché sur les épaules de son père face à Jacques Higelin. Il passe à l’acte dans la foulée et s’essaie pour la première fois à chanter en français sur ses nouvelles productions. Hervé ne retournera plus en arrière.

Des histoires d’amour et de mort. De lumières et de ténèbres mélangées. Et toujours au bout du tunnel de ces passions et de ces drames intimes, le rayonnement d’une énergie solaire largement positive. On ne sort pas indemne de l’écoute du premier album de Terrenoire. C’est bien une grande qualité d’être secoué par des artistes à une époque où tant d’oeuvres semblent interchangeables et rapidement oubliés au fil de l’actualisation des playlists. Une belle confirmation après le choc du premier EP éponyme sorti en octobre 2018.

Aux commandes de ce projet vraiment pas comme les autres, deux frères Raphaël et Théo Herrerias, qui ont grandi dans le quartier populaire de Terrenoire (d’où le nom évidemment), en banlieue de Saint-Étienne.

Un tandem qui n’a jamais envisagé une vie en dehors de la musique. Les deux ont été influencés par un oncle à l’allure de modèle artistique. C’est lui qui a appris très jeune la guitare à Raphaël, aujourd’hui 30 ans, tandis que Théo 23 ans, a été fasciné dès quatorze ans par la production sur ordinateur au point de ne plus envisager autre chose dans l’existence. Pourtant, différence d’âge oblige, leur collaboration décolle vraiment quand le cadet rejoint l’aîné à Paris en 2017.

Deux caractères aussi comme le dit joliment Raph : “Je suis plutôt le terrien et Théo l’aérien.” La rencontre artistique de ces deux tempéraments, donne naissance à ces chansons sensibles et hors-norme à l’évidente, osons le mot : bizarrerie.

Conçu en septembre 2019, dans la cave que les deux frères ont transformé en studiolaboratoire dans le XVIIe arrondissement de Paris, ce disque troublant, baigné par d’étranges courants clair-obscur a été profondément marqué, comme l’ensemble du projet, par la disparition du père de Raphaël et Théo en 2018.

Tout était là, très tôt. « Musique-cinéma, cinéma-musique », une énergie brute, des images qui claquent, le goût du beat et du chant qui jaillit. Tout était là très tôt, chez P.R2B. Le son, d’abord, Pauline Rambeau de Baralon (« Rambo » pour les intimes) grandit à Bourges entre des cours de clarinette, le blues d’un père guitariste, la musique classique (qu’elle aime « surtout quand elle est musclée ») et la chanson française, dont les images fantasques la fascinent autant que l’irrévérence de Eminem, TuPac ou Dr Dre.

C’est Tristan Salvati (Angèle, 47 ter) qui, après l’avoir contactée sur Instagram, se charge de l’aider à leur donner ce « coeur chaud » qu’elle recherche tant. Ensemble, il le trouve en travaillant sur les contrastes : un beat gabber frénétique éclabousse la mélodie de La Piscine, tube immédiat dans lequel on plonge en dansant.

Un groove hédoniste attrape par les hanches le texte coup de poing de Des Rêves, où « les rues d’Hollywood se fendent en deux / les stars au coude à coude et les pauvres au milieu.» Des hautbois, clarinettes et autres vents, essentiels et quasi-omniprésents, « habillent d’une robe couleur de spleen » le romantisme de La Chanson du Bal, premier titre à venir en janvier 2020, ou de velours le flow-fusée de Qui sont les coupables?

C’est sous le pseudonyme Ryvage (par référence au mot « rivage ») que le musicien et producteur luxembourgeois Samuel Reinard invite l’auditeur à un voyage musical mouvementé composé d’envolées synthétiques, de murs de sons puissants et de voix triturées. Riche en contrastes et en émotions, sa musique reflète ses prédilections esthétiques, allant de la musique de films de science-fiction des années 80’ à la musique industrielle et électro-pop, le tout agrémenté par des réminiscences de littérature et d’installations immersives.

Ryvage s’est produit à des festivals comme le Food for Your Senses (LU), le Siren's Call (LU), les Aralunaires (BE), Zikametz (F) et le Murex (F) et a joué en première partie d’artistes comme Rone (F), Liars (US), Blanck Mass (UK) ou encore Throwing Snow (UK). Depuis 2018, il a entre autres réalisé la bande-son officielle du Luxembourg City Film Festival, un rework du titre Bubbles du multi-instrumentaliste Pascal Schumacher et plusieurs remixes. Un premier EP 5 titres autoproduit et intitulé « Tides », accompagné par une vidéo musicale qui a été partagée par le magazine français dédié aux cultures musicales électroniques « Trax », est sorti en juillet 2019.

CHAiLD (pronounced ‘Child’) is a queer, rising electro-pop artist from Luxembourg. His unique, soothing, yet intense voice grabs you by the gut, only to let it go with a rush of exhilaration and a tear in your eye.

Catchy hooks and ear-worm melodies ; that’s how CHAiLD has managed to establish himself as one of the most promising and undeniable young artists from the Grand Duchy’s musical landscape. His melancholic universe combines the Italian and Portuguese musical influences he grew up with alongside his own take on modern electro-pop. Think elements of Troye Sivan’s hooks and Woodkid’s cinematography with the attitude of a young Oscar and the Wolf.

CHAiLD is also a generational voice for queer youth who crave self-expression and want to be heard. Outside of songwriting, he also takes his art into new dimensions through fashion and modelling, which complete the full « CHAiLD experience ». His inspirations range from 80s hyper-masculine clothes-wear to modern gender-fluid high-fashion ; always meant to provoke and bring his own touch of extravaganza to the party.

At the young age of 22, CHAiLD has already added many remarkable achievements to his tally since kicking off his career as the winner of the Screaming Fields Festival in 2018. He opened for his musical idols Dean Lewis and Mahmood, played many festivals such as Sonic Vision and Food For Your Senses, and recently sold-out his debut headlining show at Rotondes (LU).

Over the last year, CHAiLD has proved over and over again that he connects with his audience through his charisma and craft. He is more than ready to pursue his striking path onto the international stage in his always feisty and yet so refined manner.