« 190.000. Le nombre de travailleurs frontaliers ne cesse d’affoler des compteurs qui, du reste, n’en ont pas fini de grimper. Réalité statistique retentissante, ce nombre n’en recèle pas moins d’innombrables histoires individuelles méconnues. Partant de témoignages de frontalières, la metteure en scène Sophie Langevin explore les débats intimes, sociaux et politiques que couvre l’ampleur du phénomène au Luxembourg.

Ce spectacle tente de comprendre ce que ces personnes vivent et apportent des deux côtés de la frontière, pour occuper un terrain familier au théâtre : rendre leur humanité à des personnes étrangères les unes aux autres ».

Une proposition musicale dans le cadre des Francofolies sera proposée autour du spectacle.

L’année 2019 fût florissante pour le rappeur Français de 29 ans avec la sortie de son 3ème album studio « Les Etoiles Vagabondes » le 6 juin 2019, le même jour que son film portant le même nom. Il sort le 21 juin 2019 une réédition nommée « Les Étoiles vagabondes : Expansion. »

Le film « LES ETOILES VAGABONDES - Nouvel album au cinéma » réalisé par Nekfeu et Syrine Boulanouar, produit par Mars Films, Full Dawa Films, Lieurac Productions et Co-produit par Live Nation a totalisé 100.000 entrées le 6 juin pour son unique séance au cinéma. Il est maintenant disponible sur Netflix : https://www.netflix.com/fr/title/81169158

Distribué par Pathé Live en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Maroc et Canada, ce documentaire était diffusé simultanément dans 189 cinémas Pathé-Gaumont, KInépolis, Mégarama, Cinéville, Ciné-Alpes, Cineplex et plusieurs cinémas indépendants.

Avec 91.100 entrées rien qu’en France, le film établit un record absolu pour un documentaire musical diffusé au cinéma pour une seule séance pulvérisant ainsi le score de 30 851 entrées réalisé en novembre 2018 par le documentaire « Burn the Stage » sur les coulisses de la tournée du groupe coréen BTS (également distribué en France par Pathé Live).

Sur la seule journée du jeudi 6 juin 2019 et avec une seule séance, le documentaire se classe numéro 1 au box-office France devant X-MEN : Dark Phoenix

A la suite de la projection, il sort le 21 juin 2019 une nouvelle version de son troisième album nommé Les Étoiles vagabondes : Expansion. Cette nouvelle version contient 34 titres et mélange les titres de l'édition originale et de cette réédition en un seul CD.

Le disque se classe pendant 11 semaines consécutives à la première place du Top albums. Véritable succès commercial, il est certifié triple disque de platine, deux mois et demi après sa sortie, cumulant plus de 300.000 exemplaires vendus. Il devient ainsi la meilleure vente d'albums en France de l'année 2019. L’album dépasse la barre des 400.000 exemplaires vendus en novembre 2019.

Pour Le Figaro, « Le parcours sans fautes pour Les Étoiles vagabondes, le nouvel album de Nekfeu [...] ; « sincère, virtuose et mélancolique et pour lequel le rappeur confirme son statut d’artiste accompli ».

Pour Les Inrocks, Les Étoiles vagabondes est un « autoportrait vulnérable et touchant ».

La citadelle de Calvi. Elle s’élève dans cette Haute-Corse aussi bleue qu’intrépide. C’est là qu’Izïa Higelin se retrouve depuis sa plus tendre enfance. Où elle a vécu parmi ses plus beaux souvenirs avec son père, qu’elle a couru au cœur des remparts. Où elle a chanté pour la première fois, connu son premier chagrin d’amour, sa première fête. Un lieu vital : « On dirait que tu danses quand tu marches dans les rues, je me souviens / Tes deux bras tendus qui me soulèvent, citadelle, je me souviens », chante Izïa dans l’éblouissant « Calvi », qui fait ici écho à « La Ballade de Tao » écrite par Jacques Higelin.

C’est là qu’est né ce quatrième album, logiquement baptisé Citadelle. Pour la ville corse, donc, mais aussi pour ce qu’une citadelle représente : une enclave inébranlable, qui défie le temps, « assaillie et assagie » comme la décrit Izïa. Elle-même vient de fêter ses dix ans de carrière. Déjà ! Elle qui a débuté enfant est devenue mère il y a quelques mois d’un petit garçon, peu après avoir perdu son père. L’occasion de fermer un premier grand chapitre de sa vie et d’inaugurer un nouveau cycle avec Citadelle, intime et universel, humble et majestueux. Car depuis La Vague, paru en 2015, des bouillons d’eau sont passés sous les ponts.

Tout a commencé donc à Calvi, à l’automne 2017, aux côtés de son complice Bastien Burger. Conçu en huis-clos, Citadelle a suivi l’évolution du bébé porté par Izïa, les joies et les peines de la vie, la disparition et la naissance, la reconstruction. Entre fulgurance et doutes, les textes d’Izïa, parfois épaulée par Lescop (« Sunset », titre le plus fictionnel du corpus) ou Fred Poulet (« Chevaucher »), brillent d’une poésie franche et immédiate qui n’exclut pas, cependant, la double lecture. De quoi trouver pour de bon sa voix en français, entourée des personnes qui comptent pour elle : Dominique A et Jeanne Added, qui chantent sur les bijoux synthétiques « Esseulé » et « Chevaucher ». « J’ai gagné de la confiance en moi, dans mon timbre, dans mon corps, confie-t-elle. Même si je ne connaîtrais jamais la plénitude, ce n’est pas pour ça que j’ai signé… et je ne supporterais pas de vivre autrement ! » Ainsi, dans « Trop vite », elle évoque, avec lucidité et non sans humour « des sensations classées sans suite » qui font le sel de la musique et de ses performances. C’est trop vite, en effet, que sont passés ses débuts, entre premiers disques, premiers films, les César et les Victoires, un environnement musical soumis à de profonds changements. Les fans, eux, sont présents, toujours plus nombreux, fidèles.

Cet album de variations vocales autant qu’orchestrales, où l’on entend cordes célestes et claviers scintillants, où passent multitude d’humeurs, où chaque morceau possède sa propre identité, doit sa beauté à sa profonde sincérité. Izïa ne ment pas, tous ceux qui l’écoutent ou l’ont vue sur scène le savent. Cependant, Citadelle s’avère être son œuvre la plus autobiographique, sans voile et sans fioritures. « Que tu saches », organique et synthétique, s’adresse à son enfant. On pense, forcément, à « La Ballade pour Izïa »... Le bouleversant « Idole », à l’instrumentation épurée, convoque la figure paternelle mais aussi les statues à qui on dépose des offrandes pour la guérison de ceux qu’on aime. « La maladie et l’agonie, nous y sommes tous confrontés, commente la chanteuse. Le but de ce disque, c’est dire aux gens qu’ils ne sont pas seuls, apporter des petites réponses. De l’amour, j’en ai beaucoup à donner… Comme mon père, je suis convaincue que seule la bienveillance et l’empathie peuvent sauver l’humanité. »

« Sous les pavés », dont les paroles anti individualistes contrastent avec une mélodie entraînante, va dans ce sens en interrogeant notre monde en danger, source d’une angoisse vertigineuse et manquant cruellement d’espoir. Pour Izïa, il est important de chanter ce dont elle parle tous les jours. Nourri d’effets sonores enivrants, « Dragon de métal » est un manifeste de force face au manque, au regret de ce qui n’a pas eu lieu. Avec la pop tribale de « Sentiers », Izïa raconte la fuite de jeunes filles d’un village où elles sont menacées. Par là, elle rend hommage à la puissance féminine…

Sur scène, aussi sauvage et sensuelle soit-elle, son énergie est indépendante de féminité ou de masculinité. Son chant viscéral frappe en plein cœur. Secoue nos tripes. Nous fait exister plus fort encore. « Citadelle est une leçon de vie, affirme Izïa. Sur ce que l’on traverse, sur ce dont on se remet. » Ce qu’elle exprime via des vaisseaux pop dénués de toute influences, à l’écoute d’émotions intenses. Un album à la genèse éprouvante, mais qui marque d’un sceau sacré l’accomplissement d’une artiste pour qui la liberté n’est pas qu’un grand mot. C’est l’acte de foi musical d’Izïa Higelin.

Nouveau hippie de Nancy, Kikesa est un vrai caméléon et passe par tous les styles : de la future bass à la trap music jusqu'aux bangers fiévreux et freestyles hip-hop.

L'histoire a démarré sur Youtube avec les DDH (Dimanches de Hippies) soit un titre dévoilé chaque semaine pendant plus d'un an. 400 000 abonnés et 45 millions de vues plus tard, Kikesa compte a enchainer avec 3 mixtapes et des dates dans toute la France en 2017 et 2018.

Cette année, une soixantaine de dates dans l'hexagone déjà écoulée : 2 " Boule Noire" et 1 Maroquinerie sold out en une semaine, des festivals tout l'été et déjà une nouvelle tournée fraichement annoncée, portée par une date à l'Olympia le 26 Octobre dernier ! Kikesa se fait un nom et est mis en avant par Booska-P qui le comptait déjà dès janvier dernier parmi les "11 rappeurs à suivre en 2019". Plus récemment c'est Deezer qui l'approche pour lui proposer de participer au projet " La relève", compilation de jeunes talents urbains exclusivement disponible sur la plateforme de streaming.

Finalement, c'est avec Capitol Music France que Kikesa et son label Cadillac & Dinosaurs décident de s'associer. En découleront plusieurs titres percutants accumulant chacun des millions de vues (LA PAIX / OUI / INTRO / QUAND J'ETAIS PETIT etc.) mais surtout un premier album PUZZLE sorti juste avant l’Olympia et top 13 des ventes dès sa première semaine. Une sortie remarquée qui permet à l’artiste d’enchainer les promos avec tous les médias urbains et musicaux du pays et de continuer son ascension.

Pas encore la vingtaine, regard bleuté, Roxaane sait où elle va et ce qu’elle veut. Résolument inscrite dans son époque, comme un trait d’union entre la chanson et le rap, Columbine qui rencontrerait Christine & the Queens, cette amiénoise autodidacte compose et enregistre ses morceaux pendant que tant d’autres sont encore à l’école. Sélectionnée pour les Inouïs du Printemps de Bourges et les Bars en Trans 2019, elle prépare une année 2020 sous le signe de l’éclosion avec un premier ep à venir et des concerts dans toute la France.

Yuzmv, est un auteur, compositeur et interprète au style inclassable, originaire du Sud de la France. Sa musique oscille entre chanson en piano-voix à l’interprétation sensible et morceaux rap aux influences trap. Ruptures amoureuses, déceptions, accidents de vie, lassitude et mélancolie autant de sujets qui lui font prendre l’autoroute des mots, un flow continu où il s’y perd souvent de nuit. Les obstacles ne l’arrêtent pas. Yuzmv compose et écrit comme il vit. Souvent borné, tard et obstiné dans son home studio il vous invite dorénavant à le rejoindre, lui et ses névroses…

C’est sous le pseudonyme Ryvage (par référence au mot « rivage ») que le musicien et producteur luxembourgeois Samuel Reinard invite l’auditeur à un voyage musical mouvementé composé d’envolées synthétiques, de murs de sons puissants et de voix triturées. Riche en contrastes et en émotions, sa musique reflète ses prédilections esthétiques, allant de la musique de films de science-fiction des années 80’ à la musique industrielle et électro-pop, le tout agrémenté par des réminiscences de littérature et d’installations immersives.

Ryvage s’est produit à des festivals comme le Food for Your Senses (LU), le Siren's Call (LU), les Aralunaires (BE), Zikametz (F) et le Murex (F) et a joué en première partie d’artistes comme Rone (F), Liars (US), Blanck Mass (UK) ou encore Throwing Snow (UK). Depuis 2018, il a entre autres réalisé la bande-son officielle du Luxembourg City Film Festival, un rework du titre Bubbles du multi-instrumentaliste Pascal Schumacher et plusieurs remixes. Un premier EP 5 titres autoproduit et intitulé « Tides », accompagné par une vidéo musicale qui a été partagée par le magazine français dédié aux cultures musicales électroniques « Trax », est sorti en juillet 2019.

Le projet CHAiLD a été lancé en avril 2019 par Adriano Lopes Da Silva, un jeune auteur-compositeur interprète basé à Liverpool, originaire du Luxembourg.

CHAiLD a développé son propre style de pop agréable. Sa chanson Sick Water, réalisée en collaboration avec Maz, a connu un grand succès dans les radios nationales et figurait pendant plus de 11 semaines consécutives dans les charts, arrivant même au Top 10.

Il combine l'aspect organique de l'écriture de chansons avec des sons modernes, atmosphériques et contemporains. Par sa voix unique apaisante et ses mélodies mélancoliques, le jeune auteur-compositeur emmène instantanément l'auditeur dans son univers mélancolique, où il transforme les sentiments les plus négatifs que l'on puisse avoir en beauté et en art.

Mr Oizo, c'est l'homme derrière Flat Eric, la fameuse peluche devenue emblème d'une génération régressive, le Casimir de technophiles goûtant une dernière fois à l'insouciance juvénile. Mais derrière Mr Oizo ? Quentin Dupieux, jeune homme à l'appétit aussi démesuré que l'imagination. Le projet Flat Eric et tout ce qui entoure la pub Levis, il l'a conçu de bout en bout. Réalisation des films publicitaires, du clip, musique : ce garçon est partout et cartonne dans le monde entier. Voit les sollicitations affluer de toutes parts, pubs, clips, remixs... Et ? ! refuse tout.

Pour enregistrer son album, produit par F Communication, comme les trois précédents maxis. Saveur electro techno relevée d'une pointe de hip-hop et de funk. Entre temps, il a intégré la structure de production Midi-Minuit (Michel Gondry). Et a accumulé les prix en tout genres. Au fait, pourquoi F Comm ? Son père était (est ?) le garagiste de Laurent Garnier, il a parlé des court métrages du fiston à la star, qui a jeté un oeil... Avant de confier à l'artiste la réalisation de trois de ses clips, dont les tubes "Crispy bacon" et "Flashback" ! En fait, Mr Oizo et Flat Eric ne sont pas les personnages d'un roman pour ado attardé, mais les protagonistes d'un conte de fée pour enfants aimant faire de beaux rêves...

Éternelle amoureuse de la musique et des mots, Véronique Sanson est sur scène une délicieuse composition de qualificatifs aussi opposés que complémentaires. À la fois forte et fragile, douce et rebelle, tendre et cruelle, sauvage et raffinée, éclatante et lancinante, électrique et chaleureuse, proche et inaccessible, sensuelle, féline, contrastée, elle nous fait passer du rire aux larmes, d’un feeling à l’autre avec le même bonheur étourdissant. À la fin d’un concert, quelque chose a changé, le regard brillant mais dans le vague, le sourire dont on ne se départ pas… et oui, avouons-le, on est amoureux. Amoureux d’elle, de sa musique, de sa folie, de ses faiblesses qu’elle nous offre avec grâce et dignité, de sa force qu’elle nous transmet à travers un sourire… Alors le temps d’un bonheur provisoire, on oublie tout, sauf d’être là, intensément, vivant… live! When we’re together…

Véronique Sanson est née avec la musique dans l’âme. Elle nous fait naviguer depuis plus de trente ans au gré de ses envies, de ses coups de cœur, de sa passion sur des sonorités qui vont du rock au classique en passant par des accents jazzy ou des rythmes ensoleillés d’Amérique latine. À cela est venue se greffer une voix unique, reconnaissable entre toutes et qui chante des textes d’une rare sensibilité, passant de la violence à la douceur, de la confidence à la déclaration, de la joie à la colère avec le même talent. Faisant abstraction de tout ce qui pourrait ressembler à une quelconque contrainte, Véronique s’est laissée porter par sa musique, par l’amour des jolies mélodies, des phrases montées à l’envers et des histoires qui lui ressemblent.

Philippe Katerine revient avec un fantastique dixième album, à la fois iconoclaste et moderne, avec les participations exceptionnelles de Lomepal, Angèle, Chilly Gonzales,Gérard Depardieu, Camille, Dominique A et Oxmo Puccino.

Le cinéma l’a consacré, avec un César en 2018, à la musique maintenant d’embrayer. Il est temps. Oui, bien sûr, « Robots après tout », avec « Louxor j’adore » en puissant ambassadeur, a posé un jalon, ô combien ! Mais on n’a souvent voulu voir depuis en Philippe Katerine qu’un aimable fantaisiste, ce qui en soi ne serait déjà pas mal, mais ce qui en l’occurrence ne suffit pas. Il est l’un des plus grands créateurs de la musique chantée en France. Et « Confessions », est là pour le signifier.

Cela fait bientôt trois décennies que Philippe Katerine officie publiquement dans ce pays. Il est parvenu à développer un univers pop totalement personnel, avec une ouverture d’esprit qui fait qu’aujourd’hui plus qu’hier, il est l’un des artistes les plus pertinents de la scène hexagonale, admiré par ses congénères d’hier comme par les plus jeunes pousses de la musique populaire francophone. Voici donc ses « Confessions », où l’intime et l’universel se rejoignent comme jamais, fourmillant de vie, et portées par une interprétation hors-pair. C’est aussi touchant que réjouissant, et excitant comme rarement un disque de nos jours. Libre, et génial !

Chanteur déglingué et parolier iconoclaste, il est avant tout un des interprètes les plus bouleversants du paysage musical européen.

Arno Hintjens, ce flamant rock frappé par la grâce, est un personnage entier poussé par le désir de chercher et d'écrire inlassablement. Ce vagabond céleste a toujours librement mélangé à ces chansons les langues française, anglaise et flamande. En selle depuis 1970 et à la tête d'environ une quinzaine d'albums, Arno se renouvelle sans cesse et continue de nous séduire grâce à des textes forts et à des mélancolies entraînantes.

De " Bathroom singer " en 1988 à " Chic & pas cher " en 2004 en passant par " Lola etc. ", ce crooner à la voix brisée est une bête de scène, increvable, toujours prêt à bondir quand on s'y attend le moins.

À la fois tendre et rugueux, son dernier album " Brussld " sorti en 2010, est un disque rock pur jus, dans la grande tradition du chanteur. Il inclut notamment une reprise déchirante du " Get up, Stand Up " de Bob Marley et la chanson titre " Brussld ". Truculentes ou mélancoliques, ou même les deux à la fois, ses chansons ne font jamais semblant. Deux ans après avoir rendu hommage à sa ville d'adoption, Arno s'attelle actuellement à l'enregistrement d'un nouvel album pour le label Naïve dans un studio de Bristol, en compagnie du légendaire John Parish, producteur et accompagnateur des grands noms du rock international et francophone (PJ Harvey, Dionysos, Spleen,...).

À mi-chemin entre Jacques Brel et James Brown, ce grand bonhomme : c'est de la pure dynamite !

D’une amitié et de passions communes est né un projet hors du commun. Mesdames Messieurs, bonsoir, vous écoutez Bon Entendeur. Un collectif formé par Arnaud Bonet, Pierre Della Monica et Nicolas Boisseleau, trois amis mordus de musique, amoureux de la culture franÇaise et curieux d’inventer des formats hybrides nourris de leurs passions. Le résultat : Aller-retour. Une grappe de belles idées rassemblées en un album. Unique en son genre.

Bon Entendeur. Aux prémices, ils ont déjà l’oreille attentive. Arnaud et Pierre écument les plateformes pour défricher les musiques actuelles, souvent peu connues et les arranger en playlists. Jusque-là, une démarche assez classique. Avant d’y ajouter leur touche lumineuse : le grain de voix d’une personnalité. Un jour, ils publient une enfilade de sons dans laquelle se cache la voix de DSK. Nicolas, séduit, rencontre le binôme et attrape le train en marche. Leur format se décline pendant 5 ans, 40 mixtapes, plus de 70 millions d’écoute. Une signature de qualité.

Avec cette originalité de glisser des voix mythiques, éloquentes, vibrantes, sur du son mixé. Des extraits de dialogues et au fil du temps des interviews menées par leurs soins. 60 minutes de voyage : écouter Lucchini habillé de funk, Badinter en disco, réentendre le timbre de Brassens en fond d’électro et les propos de Simone Veil sur des airs de hip-hop. Bon Entendeur a cette volonté de parler culture en version originale. Ce sens de l’esthétisme, des à-propos. Et de la scène. Derrière les platines, ils mixent leurs hommages, et mouvent les salles combles sur du son tout en finesse. Avec ce talent d’accorder, la musique, la culture et la francophonie.

Cette audace aussi, de ne jamais être à court d’idées : en 2016, ils publient une revisite d’une chanson des années 70, Le temps est bon. 50 plus tard, Isabelle Pierre a le vent en poupe : ce bond dans les seventies rafraîchi aux sons du jour est un succès. Arnaud, Pierre et Nicolas sourient de cette attirance vintage. Oui, ils adorent mêler l’ancien au nouveau, convertir la nostalgie, arranger pour mieux entendre. C’est toute la richesse de leur album. En allers- retours, ils distillent leurs projets, voyagent en musique à travers les âges et questionnent le monde dans les yeux de personnalités

Aller-Retour concentre l’ADN de Bon Entendeur : il est composé de chansons revisitées des années 60-70 et de productions originales mêlées à des interviews. Le tout arrangé avec élégance. 14 titres et autant de ponts entre la musique et les mots, entre le passé et les sons du moment. PPDA raconte avec optimisme la France et son histoire sur un enchaînement de musique inédite. La Rua Madureira de Nino Ferrer et L’amour joue au violon chanté par Jeanette sont réinventés, parfumés à l’électro

Trois amis : Arnaud, Nicolas et Pierre. FranÇais et fiers de leur culture, heureux de la partager à leur manière : créateurs de sons en nouveauté. En va-et-vient avec leur génération digitale, inventive, multi casquette et l’immense héritage de leurs prédécesseurs. Mesdames Messieurs, bonsoir, vous écoutez Bon Entendeur, le temps inépuisable d’un Aller-Retour.

Mayra fait entendre des couleurs radieuses à danser, des rythmiques soyeuses, des mélodies enlevées, un chant très délicatement poivré, comme si l’Europe de la pop avait toujours été un archipel des mers chaudes. Des chansons d’été éternel qui effacent les brumes et les froids, et sans jamais faire éclater les flashes de l’exotisme. En créole capverdien, en anglais, en français, en portugais, elle nous entraine dans un mouvement aventureux, tendre, inattendu.

Sa pop qui englobe tout le vaste mouvement du monde, entre romantismes occidentaux et sensualités du Sud, reggae d’ici et trois-temps d’Afrique. Une pop tropicale, actuelle, voyageuse. Tout simplement, Mayra voulait « une musique qui soit le reflet de ma vie ».

Les Francofolies pour les enfants ! Ateliers, goûter musicaux, visite des backstage, … les enfants ont eux aussi leurs Francos

UP_FOUNDATION, est une fondation éducative qui mise sur la promotion des talents des enfants et des jeunes pour qu’ils deviennent des acteurs responsables, confiants et positifs.

Pour les FRANCOFOLIES elle organise les MINI-FRANCOS où pendant toute une semaine les enfants seront à l’honneur et pourront s’ouvrir au monde de la culture.

9 AU 14 JUIN 2020 - RESTEZ CONNECTÉS !