Librement inspiré de "Petit Frère" d’Aïda Aznavour-Garvarentz

Gaëtan Vassart
Laure Roldán

J’aimerais débarbouiller ce gris / En virant de bord.
« Aïda, c’est ma mémoire », disait-il de sa soeur, témoin surprenant de périodes troublées, non seulement celle du Génocide arménien, mais aussi celle de l’Occupation nazie en France. Le récit de cette femme, Petit frère, raconte les pérégrinations des Aznavourian, véritable saga familiale avec, au premier plan, Charles.
Laure Roldán et Gaëtan Vassart s’emparent de ce texte, et avec brio mettent en scène l’exil des parents arméniens, la pauvreté à Paris, la relation décisive de Charles avec Édith Piaf et la conquête du music-hall. Ils retracent avec sensibilité une histoire, celle de l’intégration dans un pays, par la langue et à force de talent et de volonté. Celle d’une odyssée singulière qui éclaire tout un siècle. Car si le destin de Charles Aznavour touche à l’universel, c’est qu’il porte en lui le chant de l’exil.

L’année 2019 fût florissante pour le rappeur Français de 29 ans avec la sortie de son 3ème album studio « Les Etoiles Vagabondes » le 6 juin 2019, le même jour que son film portant le même nom. Il sort le 21 juin 2019 une réédition nommée « Les Étoiles vagabondes : Expansion. »

Le film « LES ETOILES VAGABONDES - Nouvel album au cinéma » réalisé par Nekfeu et Syrine Boulanouar, produit par Mars Films, Full Dawa Films, Lieurac Productions et Co-produit par Live Nation a totalisé 100.000 entrées le 6 juin pour son unique séance au cinéma. Il est maintenant disponible sur Netflix : https://www.netflix.com/fr/title/81169158

Distribué par Pathé Live en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Maroc et Canada, ce documentaire était diffusé simultanément dans 189 cinémas Pathé-Gaumont, KInépolis, Mégarama, Cinéville, Ciné-Alpes, Cineplex et plusieurs cinémas indépendants.

Avec 91.100 entrées rien qu’en France, le film établit un record absolu pour un documentaire musical diffusé au cinéma pour une seule séance pulvérisant ainsi le score de 30 851 entrées réalisé en novembre 2018 par le documentaire « Burn the Stage » sur les coulisses de la tournée du groupe coréen BTS (également distribué en France par Pathé Live).

Sur la seule journée du jeudi 6 juin 2019 et avec une seule séance, le documentaire se classe numéro 1 au box-office France devant X-MEN : Dark Phoenix

A la suite de la projection, il sort le 21 juin 2019 une nouvelle version de son troisième album nommé Les Étoiles vagabondes : Expansion. Cette nouvelle version contient 34 titres et mélange les titres de l'édition originale et de cette réédition en un seul CD.

Le disque se classe pendant 11 semaines consécutives à la première place du Top albums. Véritable succès commercial, il est certifié triple disque de platine, deux mois et demi après sa sortie, cumulant plus de 300.000 exemplaires vendus. Il devient ainsi la meilleure vente d'albums en France de l'année 2019. L’album dépasse la barre des 400.000 exemplaires vendus en novembre 2019.

Pour Le Figaro, « Le parcours sans fautes pour Les Étoiles vagabondes, le nouvel album de Nekfeu [...] ; « sincère, virtuose et mélancolique et pour lequel le rappeur confirme son statut d’artiste accompli ».

Pour Les Inrocks, Les Étoiles vagabondes est un « autoportrait vulnérable et touchant ».

Poussez-vous de là, qu’il s’y mette. Sur son trône de fortune, Hatik la scène rap comme il s’approprie l’espace public. Sans demander la permission, comme il veut, où il veut. Avec sa collection de « Chaises Pliantes », shots audiovisuels aux couleurs du temps, il n’en finit plus de faire exploser les compteurs.

Son univers, si puissant soit-il, se fait aussi appât pour mieux distiller ses pensées sous couvert d’instrus désirables et de punchlines impérieuses. La preuve en est avec ses désormais célèbres mixtapes Chaise Pliante I et Chaise Pliante II, sorties respectivement les 30 Aout 2019 et 06 Mars 2020 devenues de beaux succès d’estime auprès des médias et du public qui lui ont définitivement laissés une place parmi les plus grands : Hatik s’offre des featurings de marque tel qu’Hornet la Frappe, Médine ou encore l’étoile montante italienne Paky.

Et ce n’est pas tout, on le retrouve en ce moment sur tous nos écrans dans la nouvelle série de Franck Gastambide et Canal +, « Validé », histoire d’un jeune rappeur qui se retrouve du jour au lendemain validé par une des stars du milieu. Coïncidence ? Impossible ! La série est un succès et comptabilise plus de 10 millions de visionnages.

Yseult, artiste clé de cette nouvelle génération, lance son propre style qu'elle qualifie « d’Y-trap », une Trap/Pop mêlant ambiances planantes et écriture brute. Par son style et son phrasé à la fois atypiques et hybrides qu'elle a élaboré durant ses multiples collaborations avec divers artistes français et artistes à la notoriété internationale tels que The Black Eyes Peas, Jennifer et Chimène Badi. Yseult nous prouve par son travail acharné, constant et ses fameuses collaborations uniques et éclectiques qu’elle a su développer son spectre musical et confirmer son talent qui résulte d’une mutation de deux univers musicaux: la Pop et la Trap!

Personnage hors-norme du paysage électronique français, Sébastien Tellier revient avec son nouvel album Domesticated. Traduit comme « Des pulsions de compositions », le désir de « s’envoler et de fuir très loin ». Voilà ce qui a donné naissance à Domesticated. Six ans après la sortie de L’Aventura, après avoir signé quelques musiques de film pour le plaisir et écrit un disque pour Dita Von Teese, il était temps pour Sébastien Tellier de retrouver le huis-clos nécessaire à sa création personnelle. C’est dans les studios de Bernard Estardy, CBE, dans le 18e arrondissement parisien, qu’il a travaillé Domesticated, comme à la maison, sans se presser : « Quand on compose, on est naturellement à vif... et j’avais besoin de me sentir protégé. »

Depuis 2017 et la sortie de son 1er ep « Kid », Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française.

Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu’il emprunte au rap disputent l’espace aux grands noms de la chanson française.

Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n’a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient.

Fort de plus de 200 concerts à travers la France dont de nombreuses étapes complètes notamment à Paris (la Cigale, l’Olympia, le Zénith), 4 nominations aux Victoires de la Musique, 250 000 exemplaires vendus de Cure et de sa version Culte agrémentée de 4 nouveaux titres, Eddy de Pretto continue son parcours hors norme du 14 au 25 mai sur la scène de l’Elysée Montmartre, pour proposer au public, une nouvelle expérience en scène centrale, montrant que malgré sa réussite fulgurante, Eddy n’en reste pas moins un artiste singulier, simple, sincère et frontal.

Philippe Katerine revient avec un fantastique dixième album, à la fois iconoclaste et moderne, avec les participations exceptionnelles de Lomepal, Angèle, Chilly Gonzales,Gérard Depardieu, Camille, Dominique A et Oxmo Puccino.

Le cinéma l’a consacré, avec un César en 2018, à la musique maintenant d’embrayer. Il est temps. Oui, bien sûr, « Robots après tout », avec « Louxor j’adore » en puissant ambassadeur, a posé un jalon, ô combien ! Mais on n’a souvent voulu voir depuis en Philippe Katerine qu’un aimable fantaisiste, ce qui en soi ne serait déjà pas mal, mais ce qui en l’occurrence ne suffit pas. Il est l’un des plus grands créateurs de la musique chantée en France. Et « Confessions », est là pour le signifier.

Cela fait bientôt trois décennies que Philippe Katerine officie publiquement dans ce pays. Il est parvenu à développer un univers pop totalement personnel, avec une ouverture d’esprit qui fait qu’aujourd’hui plus qu’hier, il est l’un des artistes les plus pertinents de la scène hexagonale, admiré par ses congénères d’hier comme par les plus jeunes pousses de la musique populaire francophone. Voici donc ses « Confessions », où l’intime et l’universel se rejoignent comme jamais, fourmillant de vie, et portées par une interprétation hors-pair. C’est aussi touchant que réjouissant, et excitant comme rarement un disque de nos jours. Libre, et génial !

Jeune. Brune. Voix grave et assurée. Clara Luciani est l’artiste féminine des Victoires de la Musique 2020, l’auteure compositrice d’un premier album déjà certifié double disque de platine. Ses titres perforent le cœur comme autant de flèches embrasées. Elle a pleuré, mais la vie continue. Désormais c'est elle qui mènera l'offensive et dansera jusqu'au bout de la nuit.

Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Une écriture qui possède la patine des chanteuses passionnelles avec lesquelles elle a grandi, de Francoise Hardy à Lana Del Rey en passant par Barbara, Blondie ou Nico.

Tour à tour, féline et passionnée, introspective et insaisissable, féminine et féministe, vindicative et véhémente, cette jeune femme a du caractère. Derrière la madone se cache un animal, une créature multiple au balancement perpétuel, un monstre d'amour capable d'envier la beauté́ muette des fleurs comme de cacher en son sein une grenade.

Avec Hyper, son premier album, Hervé livre son âme en milliers de fragments, comme autant de mantras introspectifs et de refrains entêtants. Et s’il n’hésite pas à laisser parfois le rythme prendre le pas sur le sens, c’est parce que le rythme pour lui c’est aussi du sens et que les sonorités sont des mots.

Originaire d’une ville dortoir coincée entre Versailles et Trappes, Hervé a longtemps grandi à l’ombre de l’ennui. Et c’est d’abord dans le sport à haute dose, le football avant tout - dont son premier Ep tire son nom Mélancolie F.C - qu’il trouve le salut. Puis vient la musique. Entre temps, il y aura les moments de galère, les journées de travail sans lendemain comme cette expérience d’homme de ménage qu’il rejoue dans son clip Le premier jour du reste de ma nuit. Écartelé à ses débuts entre le hip-hop et les musiques électroniques, Hervé s’essaie d’abord au beatmaking avant de fonder plus tard Postaal, un duo électro-pop franco-anglais salué en France comme outre-Manche. Lors d’une pause dans sa famille en Bretagne, entre deux tournées de Postaal, Hervé se remémore l’émoi de son tout premier concert juché sur les épaules de son père face à Jacques Higelin. Il passe à l’acte dans la foulée et s’essaie pour la première fois à chanter en français sur ses nouvelles productions. Hervé ne retournera plus en arrière.

Jeune artiste belge, Iliona fait partie de ces talents qui ont émergé au cours des derniers mois, notamment en proposant diverses sessions durant les longues semaines de confinement, avec une musique à l’ambiance intimiste et une voix qui sort du lot. Autrice-compositrice-interprète, Iliona aime tout faire toute seule ; elle retranscrit ses états d’âme comme sur un journal intime et réalise elle-même ses clips.

Pourtant, avec sa notoriété grandissante, elle commence à s’ouvrir sur le reste de la scène actuelle, comme en atteste par exemple sa participation à la composition du titre "Rien", extrait du dernier album de Zed Yun Pavarotti. Déjà adoubée par plusieurs artistes comme Lous and the Yakuza ou encore Benjamin Biolay, Iliona a tout pour devenir un grand nom de la chanson.

Tout était là, très tôt. « Musique-cinéma, cinéma-musique », une énergie brute, des images qui claquent, le goût du beat et du chant qui jaillit. Tout était là très tôt, chez P.R2B. Le son, d’abord, Pauline Rambeau de Baralon (« Rambo » pour les intimes) grandit à Bourges entre des cours de clarinette, le blues d’un père guitariste, la musique classique (qu’elle aime « surtout quand elle est musclée ») et la chanson française, dont les images fantasques la fascinent autant que l’irrévérence de Eminem, TuPac ou Dr Dre.

C’est Tristan Salvati (Angèle, 47 ter) qui, après l’avoir contactée sur Instagram, se charge de l’aider à leur donner ce « coeur chaud » qu’elle recherche tant. Ensemble, il le trouve en travaillant sur les contrastes : un beat gabber frénétique éclabousse la mélodie de La Piscine, tube immédiat dans lequel on plonge en dansant.

Un groove hédoniste attrape par les hanches le texte coup de poing de Des Rêves, où « les rues d’Hollywood se fendent en deux / les stars au coude à coude et les pauvres au milieu.» Des hautbois, clarinettes et autres vents, essentiels et quasi-omniprésents, « habillent d’une robe couleur de spleen » le romantisme de La Chanson du Bal, premier titre à venir en janvier 2020, ou de velours le flow-fusée de Qui sont les coupables?

C’est sous le pseudonyme Ryvage (par référence au mot « rivage ») que le musicien et producteur luxembourgeois Samuel Reinard invite l’auditeur à un voyage musical mouvementé composé d’envolées synthétiques, de murs de sons puissants et de voix triturées. Riche en contrastes et en émotions, sa musique reflète ses prédilections esthétiques, allant de la musique de films de science-fiction des années 80’ à la musique industrielle et électro-pop, le tout agrémenté par des réminiscences de littérature et d’installations immersives.

Ryvage s’est produit à des festivals comme le Food for Your Senses (LU), le Siren's Call (LU), les Aralunaires (BE), Zikametz (F) et le Murex (F) et a joué en première partie d’artistes comme Rone (F), Liars (US), Blanck Mass (UK) ou encore Throwing Snow (UK). Depuis 2018, il a entre autres réalisé la bande-son officielle du Luxembourg City Film Festival, un rework du titre Bubbles du multi-instrumentaliste Pascal Schumacher et plusieurs remixes. Un premier EP 5 titres autoproduit et intitulé « Tides », accompagné par une vidéo musicale qui a été partagée par le magazine français dédié aux cultures musicales électroniques « Trax », est sorti en juillet 2019.

CHAiLD (pronounced ‘Child’) is a queer, rising electro-pop artist from Luxembourg. His unique, soothing, yet intense voice grabs you by the gut, only to let it go with a rush of exhilaration and a tear in your eye.

Catchy hooks and ear-worm melodies ; that’s how CHAiLD has managed to establish himself as one of the most promising and undeniable young artists from the Grand Duchy’s musical landscape. His melancholic universe combines the Italian and Portuguese musical influences he grew up with alongside his own take on modern electro-pop. Think elements of Troye Sivan’s hooks and Woodkid’s cinematography with the attitude of a young Oscar and the Wolf.

CHAiLD is also a generational voice for queer youth who crave self-expression and want to be heard. Outside of songwriting, he also takes his art into new dimensions through fashion and modelling, which complete the full « CHAiLD experience ». His inspirations range from 80s hyper-masculine clothes-wear to modern gender-fluid high-fashion ; always meant to provoke and bring his own touch of extravaganza to the party.

At the young age of 22, CHAiLD has already added many remarkable achievements to his tally since kicking off his career as the winner of the Screaming Fields Festival in 2018. He opened for his musical idols Dean Lewis and Mahmood, played many festivals such as Sonic Vision and Food For Your Senses, and recently sold-out his debut headlining show at Rotondes (LU).

Over the last year, CHAiLD has proved over and over again that he connects with his audience through his charisma and craft. He is more than ready to pursue his striking path onto the international stage in his always feisty and yet so refined manner.